1981年東京都出身。
もともとはパーカッショニストとして活動を始めたが、バンド内のベーシストの“逃走”をきっかけに、急遽ベースへ転向。
指の形状による制限があり、いわゆる「正統な奏法」が選べなかったため、独学で自身に合ったアプローチを探り続けた。その結果、決して“無理のない奏法”とは言えないものの、自分の身体で扱える自然なスタイルを手探りで確立し、現場での経験を通じて実践的なグルーヴを身につけていった。

離れる

20歳のとき、右手の故障により演奏から一度離れることに。
治療とリハビリに長い時間をかけたが、思うように音は戻らず、楽器に触れる時間も次第に減っていった。
弾けないことそのものよりも、「向き合えなくなっていく感覚」の方が大きく、音楽への気持ちは少しずつ遠のいていく。

気づけば約6年の月日が過ぎていた。

戻る

あるバンドのリハーサルで、ベーシストが欠席していた。
当時そのバンドを指揮していたのは、日本のジャズ黎明期を知るクラリネット奏者。

その人に、「代わりに弾け」とだけ言われた。

「弾けないって言ってるでしょ」
と、ぼやきながら久しぶりに楽器を手に取り、曲を弾き始めたが、途中で手が痺れ、一曲通しては弾けなかった。

それでも、
「欠席したベーシストより弾けている。もっと弾け」
と笑って言われた。

この出来事を境に、時間が再び流れはじめた。

支える

以後、都内を中心に演奏活動を再開。

堅実で安定感のあるプレイスタイルを持ち、「しっかりとした鳴り」「自然に馴染む音」と評されることが多い。
ニューオリンズやディキシーといったトラディショナルジャズから、スウィング、モダンジャズ、フュージョンまで——幅広いスタイルに対応し、ビッグバンドから小編成のコンボまで多様な編成でも、常に“音楽全体を活かす”姿勢を大切にしている。

ウォーキングラインでは芯のあるうねりを意識し、アンサンブルを下支えする重心のある音づくりを心がけている。いわゆる“ソロで目立つ”タイプではなく、「その場に自然と馴染み、音楽に溶け込むベース」を理想としており、派手さよりも音の役割を丁寧に果たすことを重視している。
その姿勢は、往年のジャズベーシストたちへの敬意と、「音楽を底から支える存在」への共感に根ざしている。

在る

ライブでは堅実なベースワークに加えて、MCへの評価が高い。
技術だけでなく、“その場の空気を整え、会場全体を温めること”も自分にとっての大切なエンターテイメントであり、音楽の一部だと考えており、演奏の合間に交わす言葉も含めて、「目の前にいる人を楽しませること」こそライブの本質だと思っているからだ。
時に「MCだけでも十分」と言われることさえあるが、それもまた、音だけでなく“場そのもの”を支える役割を自然体で果たしてきた証だと感じている。

現在も本業を持ちながら活動を続ける“兼業ミュージシャン”。
プロを目指してきたわけではないが、少しずつ演奏の場が増え、周囲の信頼に支えられながら、等身大のスタイルで音楽と自然に付き合ってきた。
華やかさとは無縁だが、「一音一音に説得力を持ち、音楽全体を静かに支える」—そんな思いを胸に、今日も静かに音楽に寄り添い続けている。

My Instruments

コントラバス: Gliga　 4/4